零廢棄時裝一點也不零
時裝騷看得多，入行這麼多年以來，卻是首次觀看以可持續發展為首要原則的時裝展，筆者算非常滯後。由本地最富代表性的環保時尚組織Redress、舉辦的「衣酷適再生時尚設計」（EcoChic Design Award）大賽，至今已七個年頭，由最初「幾丁友」的小規模，到今日成為是全球最大型的可持續時裝設計比賽，為有志改變時尚產業污染面貌的新一代設計師，提供晋身的階梯。
可持續設計技巧
今年主辦單位Redress首次將比賽開放予居於亞洲、歐洲及美國的時裝設計師和學生參加，經過長達9個月的遴選程序，從46個國家的參賽者選出10位入圍決賽。
比賽於上周順利舉行，勝出大獎的是來自英國的Kate Morris，現於英國諾丁漢特倫特大學 ( Nottingham Trent University ) 修讀時裝設計。Kate 應用了零廢棄、升級再造和重新構造這三種設計技巧，結合了傳統針織工藝、升級再造的剩餘紗線，和重新構造的二手針織品，色彩及圖案豐富，雖然以一般時裝騷的期望來說，在剪裁及形態方面，看來有點「平淡」，但想到整個系列一點浪費也沒有，無論是生產可行性及作品可穿性均高，獲獎可說實至名歸。
來自以色列的Lia Kassif則贏得第二名，較早前亦已獲網上票選人氣大獎，她的設計也全是由紡織廢料製成，包括婚紗、軍服的剩餘布料、舊雨傘和損壞的紗線等等。
實踐及連貫行動力
十位入圍決賽者不少作品都有叫人眼前一亮的感覺，例如來自菲律賓及印尼兩位作品；菲律賓參賽者的全黑系列感覺很統一，有氣勢，對工藝技巧要求也高；印尼參賽者將布料碎屑、酒店床單、代表印尼文化之一的黃麻袋升級再造，將廉價平凡的布料提升了不知多少倍，也很合眼緣。筆者賽後了解過評審的裁判準則，除了創意及原創性外，還要看整個系列的可持續性，設計過程需要應用到零廢棄，升級再造和重新構造這三個可持續設計技巧，甚至日後有機會量產時，物料sourcing、生產工序及市場反應亦要一一兼顧，舉例印尼參賽者的黃麻袋系列，雖然很亮眼，但若要大量生產，如何確保布料來源充足，設計師實踐作品生產的行動力，達至連貫，亦是評審考慮一環。
原文刊於am730 Fashion and the City專欄。
